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种花家，湖南。
李汉正在默背明天的演出剧本，他和剧组来到了千年古镇“芙蓉镇”，这也是李元鸿准备拍摄的电影名字。
这部电影由李元鸿亲自指导，李汉则是剧中的男主角。
种花家在八十年代盛产伤痕电影，这个时期很多电影都把时间线放到那个特殊的年代，其中有不少尺度还非常大，这部《芙蓉镇》就是其中的代表。
这部电影主要是讲人称“芙蓉姐”的女主角在“4q运动”及“刺客信条5”中的遭遇，将那个年代的丑陋作为警醒，算是这类伤痕电影里尺度较大，拍得也比较出色的一部。
但这部电影在李秦眼里除了原著剧情出色，以及具有鲜明的时代特征和大尺度外，电影本身的硬素质算不上一流。
如果拿原版去参选，他认为很难在三大国际电影节上拿到最高奖。
但这个奖很重要，李元鸿拿到了才有把握帮李汉弄红帽子公司，毕竟他这位老爹的作品除了样板戏电影，就是主旋律电影，还没有在国外拿过奖，很多同行对他是有非议的。
原本位面的谢导是种花家第三代导演里的代表人物之一，李元鸿也属于第三代导演。
这一代导演都经历了浩劫，此刻在镜头语言和影像风格上与世界影坛严重脱轨。
当然这不怪他们，这是那个时代的锅。
种花家的电影在这些年里不光原地踏步，甚至还出现了全面倒退。
而在种花家之外的这十年，全球电影正好迎来一次新浪潮。
这十年发达国家的电影都在技术和风格等方面完成了进化，还是一次从上至下的全面进化，无论导演的指导风格和技术，还是演员的表演风格和方法，几乎都进入了一个全新的时代。
科技领域有技术革命，电影领域也有这样的革命。
种花家在电影领域便错失了一次极为重要的革命。
这部《芙蓉镇》在镜头语言、表演风格、人物对白、角色设定上旧痕迹太重，还有着人物设置过于脸谱化，表演风格固定化，台词教条化和幼稚化等问题。
这些缺陷恰好是电影新浪潮的进步方向，尽管种种不足依旧不影响它是一部八十年代的出色电影，但想靠这部电影去三大电影节拿奖，哪怕让其提前十年问世，李秦也觉得希望不大。
这个位面的威尼斯电影节在79年没有停办，李秦希望把这些问题改善后再去参选。
李元鸿只有拿到这个奖，才能奠定自己在种花家影坛的真正地位，成为第三代导演的领军人物。
至于怎么改，李元鸿比他更清楚。
比如剧中的反派女一号，她的角色在原版里已经非常出彩，做到了让任何善良的人看后都咬牙切齿的程度，单从这方面来说自然很成功。
但问题是从她一出场，大家就已经能从她脸谱化的角色和夸张的表演方式上，猜到了她肯定是反派，以及后面会做什么事了。
大部分观众并不在意这个问题，但要拿奖就不能有这种缺陷。
如果能取消演员们外在的夸张式演出，还有剧本中过于戏剧化的冲突，让演员们尽量用微表情和一瞬间的眼神来交代内心戏，再配合先进的拍摄技术、更精致的画面取景、更合适的bgm来烘托气氛，那么在1979年就是一部非常先进的新浪潮电影。
但这么一弄，演员的演技就成了大问题。
现在除了李汉和极少数的老演员能做到这种内外兼备的演出，刘小晴和男二号都达不到要求，他们的女主角和男配角都要更换才行。
还有，这么拍本来就紧张的彩色胶卷一定不够用，但要拿奖就必须每个镜头都做到精益求精，让人挑不出毛病。
此外，还得增加一些长镜头和移动摄影，包括定格、变焦、升格等拍摄技术。
这倒不是说非要炫技才能拿奖，一部获奖的电影可以很少使用这些技术，但却不能在两个多小时的电影里，连一次值得称道的镜头都没有出现过。
这么一来不光是彩色胶卷... -->>
种花家，湖南。
李汉正在默背明天的演出剧本，他和剧组来到了千年古镇“芙蓉镇”，这也是李元鸿准备拍摄的电影名字。
这部电影由李元鸿亲自指导，李汉则是剧中的男主角。
种花家在八十年代盛产伤痕电影，这个时期很多电影都把时间线放到那个特殊的年代，其中有不少尺度还非常大，这部《芙蓉镇》就是其中的代表。
这部电影主要是讲人称“芙蓉姐”的女主角在“4q运动”及“刺客信条5”中的遭遇，将那个年代的丑陋作为警醒，算是这类伤痕电影里尺度较大，拍得也比较出色的一部。
但这部电影在李秦眼里除了原著剧情出色，以及具有鲜明的时代特征和大尺度外，电影本身的硬素质算不上一流。
如果拿原版去参选，他认为很难在三大国际电影节上拿到最高奖。
但这个奖很重要，李元鸿拿到了才有把握帮李汉弄红帽子公司，毕竟他这位老爹的作品除了样板戏电影，就是主旋律电影，还没有在国外拿过奖，很多同行对他是有非议的。
原本位面的谢导是种花家第三代导演里的代表人物之一，李元鸿也属于第三代导演。
这一代导演都经历了浩劫，此刻在镜头语言和影像风格上与世界影坛严重脱轨。
当然这不怪他们，这是那个时代的锅。
种花家的电影在这些年里不光原地踏步，甚至还出现了全面倒退。
而在种花家之外的这十年，全球电影正好迎来一次新浪潮。
这十年发达国家的电影都在技术和风格等方面完成了进化，还是一次从上至下的全面进化，无论导演的指导风格和技术，还是演员的表演风格和方法，几乎都进入了一个全新的时代。
科技领域有技术革命，电影领域也有这样的革命。
种花家在电影领域便错失了一次极为重要的革命。
这部《芙蓉镇》在镜头语言、表演风格、人物对白、角色设定上旧痕迹太重，还有着人物设置过于脸谱化，表演风格固定化，台词教条化和幼稚化等问题。
这些缺陷恰好是电影新浪潮的进步方向，尽管种种不足依旧不影响它是一部八十年代的出色电影，但想靠这部电影去三大电影节拿奖，哪怕让其提前十年问世，李秦也觉得希望不大。
这个位面的威尼斯电影节在79年没有停办，李秦希望把这些问题改善后再去参选。
李元鸿只有拿到这个奖，才能奠定自己在种花家影坛的真正地位，成为第三代导演的领军人物。
至于怎么改，李元鸿比他更清楚。
比如剧中的反派女一号，她的角色在原版里已经非常出彩，做到了让任何善良的人看后都咬牙切齿的程度，单从这方面来说自然很成功。
但问题是从她一出场，大家就已经能从她脸谱化的角色和夸张的表演方式上，猜到了她肯定是反派，以及后面会做什么事了。
大部分观众并不在意这个问题，但要拿奖就不能有这种缺陷。
如果能取消演员们外在的夸张式演出，还有剧本中过于戏剧化的冲突，让演员们尽量用微表情和一瞬间的眼神来交代内心戏，再配合先进的拍摄技术、更精致的画面取景、更合适的bgm来烘托气氛，那么在1979年就是一部非常先进的新浪潮电影。
但这么一弄，演员的演技就成了大问题。
现在除了李汉和极少数的老演员能做到这种内外兼备的演出，刘小晴和男二号都达不到要求，他们的女主角和男配角都要更换才行。
还有，这么拍本来就紧张的彩色胶卷一定不够用，但要拿奖就必须每个镜头都做到精益求精，让人挑不出毛病。
此外，还得增加一些长镜头和移动摄影，包括定格、变焦、升格等拍摄技术。
这倒不是说非要炫技才能拿奖，一部获奖的电影可以很少使用这些技术，但却不能在两个多小时的电影里，连一次值得称道的镜头都没有出现过。
这么一来不光是彩色胶卷... -->>
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